lunes, 12 de mayo de 2014

TALLER - Representación digital de los puntos de vista en la perspectiva cónica


En la imagen se muestran diferentes vistas de un mismo modelo, un diseño modular del arquitecto Le Corbusier en su propuesta de proyectar "casas en serie para artesanos" de 1924.

El objetivo del ejercicio es representar, mediante el uso de la perspectiva cónica, diferentes puntos de vista de un observador atendiendo a su ubicación, en definitiva se obtienen diferentes vistas según la posición e inclinación del plano del cuadro. El plano del cuadro es el plano imaginario sobre el que se proyecta un sistema de líneas procedentes de un objeto para formar una imagen o dibujo. Dicho de otro modo se le llama plano o área del cuadro al espacio donde desarrollamos nuestro dibujo, o sea el encuadre. La línea de horizonte con los puntos de fuga están contenidos en el plano general que tenemos frente a nuestros ojos pero quedan fuera de "área de nuestro dibujo" (el plano del cuadro).

Son perspectivas modeladas digitalmente con el sofware 3D Studio Max, pero se hubiera podido realizar con cualquier otro tipo de herramienta digital como la opción 3D de Autocad, Rhinoceros o un software más básico como SketchUp.

La elección del punto de vista es "la cámara" y la dirección de la mirada es "el objetivo".

a) En la primera imagen se selecciona una "perspectiva de cuadro vertical", la dirección de la mirada debe ser horizontal, de tal forma que las líneas verticales son paralelas en le dibujo o imagen resultante.

b) En la segunda imagen se opta por ubicar la cámara de manera frontal al perfil del modelo, es decir el "cuadro sigue siendo vertical pero ahora con la particularidad de ser frontal", es paralelo a una de las direcciones de los planos verticales del modelo. Esta vista se suele corresponder a secciones y planos de corte.

c) La tercera imagen es parecida a la anterior pero el cuadro no es vertical, es horizontal. La vista resultante es cenital. Se mantienen las proporciones reales en el dibujo.

d) y e) Son dos imágenes que comparten la peculiaridad de que el plano del cuadro está inclinado respecto la verticalidad del modelo, de tal forma que el punto de vista de la primera imagen está en picado (cámara más airaba que el objetivo) y la segunda es la inversa un contrapicado. Se observan que las líneas verticales del modelo ya no cumplen el paralelismo, son concurrentes. En la primera el punto de fuga de las líneas verticales se ubicara por encima del punto de fuga de las líneas horizontales y para el segundo caso al contrario.

En la imagen que se aprecia al final de esta entrada, se muestra el mismo modelo, fotos de una maqueta hecha con madera de balsa. Sin duda sería una propuesta didáctica muy interesante proponer la construcción de una maqueta posterior al diseño en 3D, implicaría que los alumnos trabajaran en equipo bajo un mismo proyecto, se pondría en práctica los conceptos que hubieran aprendido con el objetivo de reforzar un aprendizaje significativo.

Esta imagen está sacada del portafolio Behance, para visitar la web por favor hacer clic en el nombre del portafolio.





domingo, 11 de mayo de 2014

IDEAS - Creatividad gastronómica Fundación "El Bulli"

Asparagus and black truffle lolly-El Bulli-Ferran Adriá.

Piruleta helada de remolacha y yogur. El Bulli-Ferran Adriá.

La creatividad es una disciplina en expansión, capacidad intelectual inherente al ser humano que se puede desarrollar con trabajo y dedicación. Actualmente la creatividad es una facultad que cada vez se investiga más, dedicando para ello mayor atención y recursos, en definitiva la adquisición de competencias creativas en los perfiles de los profesionales requiere una mayor demanda .

Sin duda las propuestas creativas presentan un valor añadido y arrojan múltiples beneficios, no sólo en campos más vinculados a la expresión artística, sino también su desarrollo e innovación genera valor añadido en múltiples campos profesionales interdisciplinares como, por ejemplo, en el diseño, en la publicidad, en la arquitectura, en la comunicación e incluso en la gastronomía.

El desarrollo del valor creativo en este último ámbito, la gastronomía, es una tendencia en alza, no sólo contribuye a la estética, sino también el desarrollo creativo impulsa a la conceptualización de nuevas ideas, hecho que implica innovar en técnicas para conseguir dichos conceptos, proyectos que en su experimentación, se investiga y se exploran nuevas fórmulas de innovación culinaria. Todos estos avances forman parte del patrimonio intangible y cultura de un país.

La fotografía gastronómica es una nueva disciplina artística en boga, el cometido de los fotógrafos profesionales es recoger y comunicar la excelencia de las creaciones de los chefs que se preocupan por innovar en un campo que se proyectaba ajeno al desarrollo creativo, afortunadamente, nuestro país es puntero también en este sector.

Bueno, a modo de apunte visual y como "snack visual", me parece muy acorde acompañar esta entrada con las dos propuestas culinarias tan creativas elaboradas por el chef Ferran Adriá, fotografías que se aprecian al comienzo del artículo, son dos variantes en formato de caramelo que seguro su visualización despertarán todos los sentidos de pequeños y mayores.

Es muy gratificante y estimulante visitar la web de la Fundación el Bulli.


jueves, 8 de mayo de 2014

TALLER - Dibujar con alambre




Muchas veces cuando realizamos un dibujo en papel, hemos pensando en soluciones que pudieran proporcionar cierta corporeidad al dibujo, e incluso la idea de dibujar sin lápiz y sin papel es recurrente en multitud de ocasiones.

Bueno, en este sentido el alambre es un material corpóreo que se adapta muy bien a esta necesidad artística de crear con medios alternativos a los que no se consideran como materiales vinculados al ámbito artístico, además, son materiales de uso cotidiano cuyo costo es algo más asequible a otros utilizados en proyectos escultóricos, si nuestro cometido es realizar obras híbridas entre el dibujo y la escultura.

Existen muchas obras creadas con alambre, quizá la obra de Frank Plant pudiera ser un conjunto de intervenciones artísticas proyectadas sobre muros que se prestan a la observación, deleite y a la reflexión. Yo me inclino más por obras suyas que pudieran encajarse en propuestas conceptuales, experimentales y alternativas de interiorismo.

Para conocer más la obra de este artista podéis echar un ojo a su portafolio online.









TIC - Exponer obra en la web y vender


Todo artista necesita mostrar su obra. Pienso que ésta es una de las máximas que en parte definen la esencia del trabajo que desarrollan las personas que se dedican al entorno de la Cultura Visual.

Hablo de artistas e inevitablemente relacionamos este concepto con creadores vinculados a las artes plásticas. No obstante la necesidad de mostrar obra incluye a más profesionales, creadores dedicados a ámbitos interdisciplinares como son: la fotografía, la ilustración, el diseño, la arquitectura, la publicidad, la escritura, o la música, etc. En definitiva el arte se muestra. Su aprecio, valoración y aceptación, contribuyen a formar modelos o referentes, que a su vez configuran parte de nuestra cultura, la cultura visual.

Internet es sin duda un medio de comunicación de masas que ayuda a difundir información al instante. La verdad que hoy en día se presta como una herramienta imprescindible. Crear un portafolio personal es básico para las personas que nos dedicamos al desarrollo de trabajos en materia de imagen, y por tanto internet ayuda en este sentido. Sin embargo, ¿cuántas veces hemos intentado crear un portafolio basándonos en nuestros conocimientos y hemos tenido que abandonar?

Diseñar en internet requiere unos conocimientos básicos de programación, para al menos, ser capaces de poder maquetar adecuadamente la página web que contendrá nuestro portafolio personal. Si además queremos que sea interactivo y visible en multitud de dispositivos, los requerimientos técnicos y conocimientos aumentarán en proporción a nuestras pretensiones de diseño y comunicación.

Siempre he pensado en que debería aprender más programación para saber cómo diseñar un portafolio interactivo, que sirva como portafolio personal y como lugar para exhibir el trabajo que uno hace, sin embargo son dedicaciones que requieren mucha especialización y además la tecnología evoluciona a una velocidad vertiginosa, por lo tanto, por circunstancias, he ido reflexionando sobre falta de preparación a la ora de desarrollar líneas de código. Lástima en parte, pero en definitiva la frustración me llevó a ser consciente de que ese no era mi camino.

Actualmente en las entrevistas de trabajo se piden hombres y mujeres que sepan comunicar, diseñar, programar, hablantes de varios idiomas, etc, un conjunto de competencias profesionales que muy pocos son capaces de demostrar de forma eficaz. La verdad es que se tiende a solicitar  el perfil de hombres y mujeres orquesta. En mi humilde opinión si deseamos ser competitivos en el mercado laboral es muy bueno que los profesionales se formen continuamente para aumentar su valía, pero en contra partida, existe la disyuntiva de la especialización, no todos sabemos diseñar y programar, de hecho, la programación es un campo que necesita mucha especialización, luego en definitiva somos muchos profesionales que hemos intentado acercarnos a una disciplina algo farragosa, sobre todo para los que no tenemos habilidad a la hora de implementar líneas de código en diferentes lenguajes de programación.

Bueno, existen muchas webs que ofrecen soluciones a medida para mostrar nuestro trabajo. Muchas de las empresas dedicadas al mundo digital, ofrecen soluciones con plantillas prediseñadas que se pueden customizar a nuestras necesidades.

Poco a poco iré subiendo links para intentar elaborar una lista. Hoy he descubierto un link interesante: http://tol.do/

martes, 29 de abril de 2014

TALLER - Montar pulseras hechas con gomas

Ver vídeo tutorial desde Youtube



Las pulseras de goma están de moda entre los niños y algunos adolescentes. Para los que tenemos ocasión de proponer propuestas didácticas vinculadas a la materia de Educación plástica y visual, creo que saber cómo montar pulseras de goma es muy útil, sobre todo si queremos usar alguna estrategia para distraer a los alumnos durante un tiempo. A veces los profesores necesitamos disponer de recursos didácticos variados para poner en práctica durante nuestras clases. La verdad que es una actividad muy entretenida que potencia la concentración, además la propuesta de elaboración de un diseño concreto activa habilidades cognitivas que contribuyen a la mejora de la capacidad de planificación y al desarrollo de la capacidad creativa.

domingo, 27 de abril de 2014

ARTÍCULO - La buena escuela no asfixia la creatividad


Desarrollar la inteligencia emocional, la capacidad creativa y el talento personal, son valores intangibles que cada vez se les presta mayor importancia, la sociedad contemporánea solicita y valora estos perfiles con gran interés, sin duda son valores cualitativos que contribuyen a desarrollar hábitos y estrategias cognitivas que favorecen la adquisición de competencias vinculadas al desarrollo del pensamiento divergente, el juicio crítico, la actitud emprendedora, etc., habilidades que a la postre contribuyen a crear innovación, a mejorar el bienestar y potenciar la competitividad y el desarrollo.

Estos valores personales se adquieren con constancia, esfuerzo y dedicación, luego se hace palpable que renovar el compromiso educativo es imprescindible para poder ofrecer a los alumnos de Primaria, ESO, Bachillerato y FP, programaciones didácticas adaptadas a su contemporaneidad, propuestas que favorezcan el desarrollo de la creatividad y el talento para transformar el conocimiento y generar aprendizaje significativo.

Pienso que el artículo del El País, "La buena escuela no asfixia la creatividad" (Elisa Silló | 8 ABR 2013), recoge esta preocupación y también argumenta esta cuestión de fondo. José Antonio Marina, Eduardo Punset, Sir Ken Robinson, entre otras personalidades y divulgadores, ponen el foco en este problema estructural y razonan la necesidad de transformar los sistemas educativos con el objetivo de ofrecer una educación integral, contemporánea, efectiva y de calidad, que favorezca la transversalidad intracurricular y el desarrollo de competencias fundamentadas en capacidades vinculadas al desarrollo de la creatividad y el talento.

Leer artículo original desde la web de El País

viernes, 25 de abril de 2014

EXPOSICIÓN - Playgrounds Reinventar la plaza

El museo de arte contemporáneo, Centro Nacional de Arte Reina Sofía, acoge una exposición que trata el concepto lúdico y sus aspectos pedagógicos. 

Se organizan talleres y conferencias de forma paralela y son de acceso gratuito, ocho sesiones del 19 de mayo al 13 de junio a las 17:30h. Se expondrán experiencias en intervención urbana en la ciudad de Madrid que pretende crear sinergias entre distintos organismos, agentes culturales y participantes.




Ver sinopsis de la exposición desde la web del MNCARS.

viernes, 28 de marzo de 2014

DEBATE - En defensa de la Educación Artística


Son muchísimos los argumentos por los que se defienden las materias vinculadas a la Educación Artística porque la creatividad potencia y nutre la verdadera educación contemporánea. La transversalidad de contenidos y la interdisciplinariedad es vital para trasformar el conocimiento en aprendizaje significativo, esto es, generar verdadera educación, una educación contemporánea.

Un ejemplo de iniciativas que se mueven para promocionar e integrar la Educación Artísita en las aulas es este vídeo del colectivo +Artísticas.

jueves, 27 de marzo de 2014

DEBATE - Del fragmento a la pieza: redes sociales, conocimiento rizomático y la necesidad de escribir con lápiz



Esta entrada se dirige a todos alumnos y profesores pero quizá el artículo que está colgado en la web de María Acaso pudiera presentar alguna dificultad en su compresión para estudiantes de primeros ciclos. Reconozco que a mí algún concepto se me escapa por el uso de tanta jerga.


Muy sintéticamente se podría resumir esta jornada en que se debe continuar innovando en estrategias pedagógicas para trasformar el conocimiento en aprendizaje significativo por medio de la colaboración de toda la comunidad educativa.

El aprendizaje es transformación y es cambio, para avanzar es necesario una re-estructuración constante y re formulación de ciertos planteamientos pedagógicos. Se transforma el conocimiento mediante propuestas didácticas enfocadas a generar competencias que generen aprendizaje significativo.





martes, 25 de marzo de 2014

DISEÑO - Art'lujos

Viendo estos objetos yo me enamoro en seguida, a pesar de que sean sólo objetos :) Se observa el gusto, la actitud de la persona y e incluso se observa que el artesano marca una impronta muy especial al nuevo objeto, magia que crea vínculos emocionales entre los mismo creadores y los que deseamos disfrutar de estos objeto tan maravillosos.


La verdad que soy un apasionado de los objetos creados por nosotros mismos. También admiro las imperfecciones y los acabados artesanales. Usar objetos de distintos ámbitos para aplicarles otras funciones con una intención artística y con una actitud creativa me parece un valor en sí mismo y pienso que también es muy necesario esta tendencia porque permite que consumamos menos y seamos un poco más autosuficientes.


También proporcionar una nueva vida a distintos materiales, en mi opinión, se vincula mucho a valores como el reciclaje y el respeto por el medio ambiente.


Para mí son una fuente de ideas y sugerencias, que adecuándolas, son fantásticas propuestas para llevar en práctica en cualquier nivel a partir de Secundaria, siempre, como digo adecuándolas al perfil del alumnado. Se ven ideas de las más simples a las más elaboradas.





Trasteando en el website de HUB Madrid me topé con un enlace que me llamó la atención. Pulsé en Artilujos y volví a disfrutar de otra iniciativa que se propone dar nueva vida a los objetos. En su página web se puede leer lo siguiente, así entenderemos mejor su propuesta. Yo apreciaría también que cualquier persona es capaz de generar tantas buenas ideas como las que aquí se recogen.



Ver Website

[... Artilujos es un portal de venta de muebles reciclados hechos a mano por artesanos. Apostamos por el reciclaje y la artesanía para promover un mundo más limpio y una mejor calidad de vida. También montamos cada mes el mercado de La buena vida...].

[... Artilujos nace de una pregunta: Si la artesanía se hace -se ha hecho, a lo largo de la historia- con las cosas que se tenían más a mano, ¿Qué es lo que más abunda ahora a nuestro alrededor? Trastos. Objetos. Cosas que ya no tienen utilidad.

Y continúa con otra pregunta. ¿Podemos hacer una artesanía de los trastos, de lo inservible? ¿Y podemos, de esta manera, llegar a ser más sostenibles, menos dañinos para nuestro entorno y nuestro planeta?

Las personas que organizamos Artilujos pensamos que sí. Que aprovechando cosas que tenemos en casa o en las ciudades podemos crear otras cosas nuevas y por el camino abrir un nuevo nicho donde muchos artesanos van a encontrar ocupación y remuneración. Por eso hemos montado este portal en el que tú puedes poner tu granito de arena para mejorar el mundo en el que vives...].


lunes, 24 de marzo de 2014

IDEAS - How Design Thinking Can Empower Young People


El proyecto "explore your neighborhood" de Edutopia, me parece una propuesta impresionante. 

Pienso que es otro ejemplo más de cómo llevar a la práctica de forma paralela conceptos como pudieran ser la integración, la interdisciplinariedad y la transversalidad de contenidos.

Adecuándolo a cada nivel educativo, me parece muy acertado implementar dinámicas y propuestas didácticas de esta tipología en las clases porque están fundamentadas en metodologías pedagógicas estructuradas por proyectos y vinculadas al desarrollo de la creatividad como estrategia para proponer ideas, sugerencias y alternativas a problemas y planteamientos reales.  

A través de la participación, el trabajo cooperativo en equipo, la experimentación y la puesta en práctica de metodologías vinculadas al proceso de diseño, se genera una indicativa que transforma el conocimiento en aprendizaje significativo y además aporta un valor añadido la conexión de las sinergias del centro con el entorno que lo rodea.

Sin duda es una inspiración y seguro que aportará más ideas a los profesores para generar nuevas dinámicas o mejorar las que ya desarrollan.


domingo, 23 de marzo de 2014

DEBATES - Logan Laplante responde ¿Qué es Educación?


Un vídeo muy inspiracional, organizado por TED. Según mi opinión y valoración, es una charla muy divertida que pone el foco en la necesidad de adaptación al cambio, la motivación y la creatividad, como estrategias para mejorar modelos educativos y conductas humanas.

Podemos probar en nuestras clases y preguntar tanto a alumnos, familiares y colegas de profesión, la misma pregunta. ¿Qué es Educación? Se producirán diferentes respuestas, seguro, y la mayoría serán muy interesantes con un potencial impresionante para generar nuevas propuestas didácticas. Pienso que es una idea fantástica de retroalimentación en la comunidad educativa de cada centro educativo.

PROYECTOS - Wikiplástica


Un espacio fantástico al estilo de la Wikipedia pero especializado en la Educación Artística, Plástica y Visual.

Los contenidos estás clasificados por niveles educativos y también por materias. Incluso los profesores pueden consultar programaciones didácticas y contribuir.

En definitiva es una estupenda iniciativa, para curiosear, estudiar y con la que poder contribuir en la comunidad educativa.

Ver website

PROYECTOS - PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo)



Es muy interesante proyecto la miscelánea cultural y artística que presenta PAC: Plataforma de arte contemporáneo es un lugar de encuentro para artistas, museos y galerías.

Muy recomendable su visita tanto para estudiantes, profesores, profesionales, o cualquier persona con interés e inquietud por la cultura y la expresión artística.

sábado, 22 de marzo de 2014

TÉCNICAS - Dibujo artístico (Retrato)



David Jamieson Artworks

Muestra de realismo contemporáneo a grafito.

Fantástico vídeo de David Jamieson en el que se muestra, por medio de la técnica Time-Lapse, todas las fases en el proyecto artístico del dibujo del retrato. La verdad es que a mí me parece una joya. Lo he visto en repetidas ocasiones y no me canso de volver a verlo de nuevo. Siempre uno se fija en pequeños detalles.

El nivel de acabado y elaboración de este dibujo es bastante alto, sin embargo también es muy inspiracional para todas las personas que empiezan o para los que necesitamos seguir practicando para mejorar nuestra destreza.

Es muy recomendable echar un ojo al resto de vídeos y dibujos del canal de youtube VitruvianStudio, gentiliza de Vitruvian Fine Art Studio - Art Schools en Chicago, EEUU.

Ver website.

MATERIAL: En esta foto podemos ver un ejemplo del material que se suele utilizar para este trabajo.


  • Dos clases de goma, una blanca normal como las que se usan en dibujo técnico, y otra maleable.
  • Un lápiz goma con punta también es bastante útil para corregir pequeñas variaciones o crear gradaciones sutilmente. 
  • Compás para mejorar la toma de medidas y distancias, también se puede usar un aguja de las de tejer lana. 
  • Varios difuminos, incluido uno en forma de abanico, se usarán todos para crear diferentes gradaciones de grises que permitan jugar con la valoración tonal del dibujo. 
  • Diferentes calidades de grafito con un rango que vaya de una mina suave 3B, a una dura 3A, pasando por HB (intermedio). 
  • El lápiz conté blanco es muy útil para crear ligeros toques de luz y brillo. 
  • Un soporte, pinzas y papel para dibujo artístico que pudiera ser de los fabricantes Ingres, Torreón o Caballo.



viernes, 21 de marzo de 2014

IDEAS - Tissue Animals (nepia)


Me he quedado sin palabras :)

Spot japonés fantástico para poder contextualizar propuestas didácticas vinculadas a la papiroflexia y a la elaboración de proyectos audiovisuales con la técnica del Motion Graphic.

TÉCNICAS - Transferencia de dibujos sobre lienzo



Este es un fabuloso video tutorial en inglés de David Gray, que nos muestra una técnica fácil, sencilla y limpia, para transferir dibujos hechos a mano a la superficie de los lienzos.

Ver website de David Gray

En síntesis, el proceso consiste en realizar una fotocopia ampliada (o reducida) acorde al formato del lienzo (ya montado en el bastidor), después de aplicará una solución de aceite en el reverso de la fotocopia mediante un pincel plano. El producto que el utiliza es Winton Oil Colour de Winsor and Newton (ver website). 

Recomiendo ver el resto de sus vídeos tutoriales en su canal de youtube.

RECURSOS TIC - Jamendo

Esto nos viene muy bien para los que siempre hemos buscado música gratuita para descargar, compartida por artistas bajo licencia Creative Commons, con el objetivo de incorporarla a proyectos  multimedia y audiovisuales personales con fines experimentales, de aprendizaje, educativos y no comerciales.

Wikepedia explica su funcionamiento:

[...Toda la música en Jamendo está bajo alguna de las múltiples licencias Creative Commons, haciendo que sea libre y legal descargarla.

Jamendo propone tener licencias con documentación acreditativa para el ámbito comercial (usos en vídeos publicitarios, documentales,sonidos para páginas internet o cualquier otro uso multimedia). De esta manera, se obtiene un certificado emitido por Jamendo que garantiza el origen de la música y permite hacer frente a posibles reclamaciones por parte de terceros. Eso tiene un coste, lo que también permite a Jamendo incentivar la creatividad de los artistas que colaboran...].

Ir a website




sábado, 15 de marzo de 2014

ARTÍCULOS - ¿Por qué dejamos de dibujar?

Este es un fantástico artículo dónde se reflexiona sobre las contradicciones que existen acerca de la enseñanza y la valoración del dibujo y la imagen. La enseñanza del dibujo y de las competencias de una Educación Artística cada vez están más abandonadas o menos apreciadas en los niveles educativos obligatorios. Pienso que la valoración casi exclusiva de las competencias lingüística y matemáticas desvirtúan en parte la obligada complementariedad del resto de materias, competencias, conocimientos y disciplinas del saber, para una educación integral, completa y de calidad. 

Por tanto es muy recomendable leer este artículo para entender por qué es necesario valorar también la Educación Artística.

March 3, 2014 / www.elclipinfinito.com / by Ana Alonso.

Ver artículo desde www.elclipinfinito.com


Todos los seres humanos tenemos la capacidad innata de dibujar. El dibujo infantil es una parte fundamental de nuestro desarrollo hacia la comprensión del mundo que nos rodea y todos los niños dibujan, como medio de expresión y como juego. Sin embargo al llegar a la adolescencia algo hace que muchos de nosotros renunciemos a esta capacidad de representación gráfica.


Ilustración de Javier Pérez (http://javierperez.ws)

¿Por qué dejamos de dibujar?

No podemos hablar de un motivo único pero sí podemos apuntar algunos factores que sin duda tienen influencia. En primer lugar, la escuela no se ha esforzado en potenciar la capacidad de representación gráfica. Como explica Howard Gardner cuando se refiere a la teoría de las inteligencias múltiples, la educación tradicional se ha centrado en el desarrollo las inteligencias lingüístico-verbal y lógico-matemática relegando a un segundo plano todas las demás, entre ellas la inteligencia espacial dentro de la cual se incluye la capacidad de percepción y representación visual.

Por otro lado, el dibujo se ha asociado históricamente al arte y a la estética ignorando todas sus demás aplicaciones que no tienen una pretensión estrictamente artística. Esto condiciona nuestra manera de mirar nuestros propios dibujos y los que nos rodean, calificándolos de “buenos o malos” en base a cánones estéticos académicos como la proporción, el naturalismo, la composición o el equilibrio cromático. Así, a excepción de aquellos cuya manera de dibujar encaja con este canon o quienes poseen una vocación impermeable a toda crítica, la mayoría acabamos concluyendo que “no sabemos dibujar” o “no se nos da bien” y abandonamos la práctica.

¿Por qué debe preocuparnos?

También para esta pregunta hay múltiples respuestas. La primera, en la línea de lo apuntado más arriba, es que el dibujo no es exclusivamente una forma de arte. Ante todo es una herramienta comunicativa, un medio para resolver problemas, visualizar nuestras ideas, analizarlas, criticarlas, mejorarlas, crear ideas nuevas y compartirlas con otros, no un fin. Cuando observamos algo con el propósito de dibujarlo, nuestra mirada es mucho más profunda; comprendemos el funcionamiento de las cosas y proyectamos nuestro pensamiento sobre el papel. El dibujo crea la necesidad de estudiar y responder a los detalles, estimulando la imaginación y el pensamiento.

Durante siglos ha prevalecido la idea de que la imagen no es más que un complemento del texto. El mismísimo Platón era un claro opositor de la imagen y no dudaba en afirmar que el lenguaje verbal es el único vehículo de la inteligencia. Sin embargo, ahora sabemos que lo visual constituye un lenguaje por sí mismo. El lenguaje visual y el lenguaje verbal poseen cualidades y aplicaciones diferentes y el hecho de que puedan complementarse o que un mismo mensaje pueda comunicarse a través de ambos lenguajes no significa que puedan sustituirse. Para determinados mensajes el lenguaje visual es más claro, directo y rápido, como demuestra el boom de las infografías o algo tan común como las señales de tráfico.

El dibujo es la forma más sencilla y directa de construir mensajes visuales y expresarnos gráficamente. Si lo entendemos como una habilidad humana universal y lo equiparamos al lenguaje verbal, resulta evidente la incoherencia que supone que renunciemos a utilizarlo. Nadie deja de escribir porque tenga ‘mala letra’ o porque no sea un gran escritor. ¿Por qué aceptar que estos mismos motivos justifiquen el que dejemos de dibujar? Al fin y al cabo escribir y dibujar no son tan diferentes si consideramos que las letras son grafismos.

Por otro lado, en el mundo actual el desarrollo de nuestras facultades para leer, interpretar de forma crítica y construir mensajes visuales es especialmente importante ya que vivimos inmersos en una cultura dominada por la imagen. Alrededor del 80% de la información que recibimos nos llega a través del sentido de la vista y el lenguaje visual hace que un mensaje sea más atractivo, más accesible a la comprensión, más persuasivo y más fácil de recordar. Vivimos bajo el estímulo permanente de imágenes que nos llegan a través de los medios y canales de comunicación. Este bombardeo continuo de información en forma de imágenes ha hecho que aprendamos de forma autodidacta a leerlas, pero sólo de forma superficial. Por ejemplo, sabemos leer en una imagen publicitaria lo que su creador quiere transmitirnos -las cualidades del producto que nos harán desearlo- pero no somos capaces de interpretar de forma crítica la imagen publicitaria y descifrar qué ideas subliminales nos está trasladando -como estereotipos de género que consolida- o a qué estrategias puede estar recurriendo para manipularnos. La alfabetización visual, entendida como capacidad para producir y leer imágenes, debe ocupar una posición primordial entre las habilidades que ayuda a desarrollar la educación artística.

¿Cómo podemos recuperar la práctica del dibujo y mejorar nuestras competencias en el lenguaje visual?

Es sencillamente una cuestión de práctica pero no es fácil ponerse directamente a dibujar por el placer de hacerlo, lo cual nos llevaría de nuevo al terreno del arte. Si lo que queremos es que nuestros alumnos descubran el potencial del dibujo como herramienta y proceso lo lógico es proponerles actividades en las que pongan en práctica precisamente esto. Estos son algunos ejemplos:

- El bloc de dibujo: Ésta no es una actividad en sí misma sino el “contenedor” de todas las demás. Se trata de que cada alumno elija un bloc de dibujo – escogiendo cuidadosamente el formato, tipo de papel y encuadernado que le invite a dibujar – para realizar en él todos sus dibujos. El objetivo es que lo llevemos siempre encima y aprovechemos cualquier momento para dibujar. La única regla es no arrancar ninguna hoja ni borrar ningún dibujo. Algunas ideas con las que llenar el bloc: esquemas, apuntes y mapas mentales de otras materias o trabajos, visualizaciones de problemas de física o matemáticas; un plano de distribuciones alternativas para tu habitación, la lista (gráfica) de la compra o de lo que llevarás en la maleta a un viaje, un plano para indicar a alguien cómo llegar a algún sitio, garabatos mientras hablas por teléfono, una receta (gráfica) de cocina, dibujos que completan fotografías o recortes, juegos como Pictionary… Las opciones son infinitas y no hace falta dedicar mucho tiempo ni entretenerse en los detalles del dibujo. Mirad cómo hacía la lista de la compra Miguel Ángel.


- Graphic recording: Es una práctica que se está extendiendo en el ámbito de congresos, cursos y seminarios. Consiste en tomar apuntes visuales de una ponencia (o de una clase) combinando dibujos y texto. Trasladado al aula podemos proyectar un vídeo como una conferencia TED de algún tema de interés para los alumnos para que tomen apuntes de la ideas expuestas de la manera más visual posible. Podemos valorar más positivamente un graphic recording cuanto más claro y fácil de recordar resulte a su creador. Es importante recalcar que no pretende ser estético ni naturalista sino sencillo, completo y esquemático.


- Test de creatividad: Algunos tests de creatividad como el de la imagen no sólo sirven para medir nuestra imaginación sino también para practicar el dibujo. Partiendo de una forma geométrica podemos hacer infinidad de dibujos cuya finalidad no es colgar de las paredes de ningún museo sino visualizar una idea de forma clara y comprensible para cualquiera.


El fin último de todas estas actividades es que los alumnos pierdan el miedo a expresarse gráficamente y adquieran progresivamente mayor confianza y destreza para plasmar sus ideas visualmente sobre el papel hasta incorporar la práctica del dibujo como un medio más de expresión útil en todos los ámbitos de su vida personal, académica y profesional.


Ilustración de Javier Pérez (http://javierperez.ws)

Bibliografía recomendada y una infografía imprescindible:
  • Acaso, M. El lenguaje visual, Paidós, Barcelona, 2006.
  • Arnheim, R. El pensamiento visual, Paidós, Barcelona, 1998.
  • Berger, J. Sobre el dibujo, Gustavo Gili, Barcelona, 2011.
  • Hanks, K. y Belliston, L. El dibujo. La imagen como medio de comunicación, Trillas, México D.F., 1995.
  • Jardí, E. Pensar con imágenes, Gustavo Gili, Barcelona, 2012.
  • Neomam, Why your brain craves for infographics



miércoles, 12 de marzo de 2014

EXPOSICIONES - Paula Bonet

Es admirable el trabajo, la constancia, la pasión y la delicadeza que pone esta artista en sus ilustraciones y proyectos artísticos. Pienso que es un claro ejemplo de cómo se puede desarrollar un estilo gráfico personal que identifica a la artista. En sus creaciones se puede intuir cómo usa técnicas mixtas, lápices de color, acuarelas y tinta china entre otros. Me puedo equivocar pero me da la sensación que también emplea, en algunas zonas de los dibujos, rotulador para perfilar algún contorno.

Es una maravilla visitar su página web (http://www.paulabonet.com) Se puede admirar también sus obras de murales en interiores y su diario de trabajo personal. La verdad que a mí me encanta.











ILUSTRACIONES - Selcuk Demirel


Es impresionante y muy potente esta ilustración de Selcuk Demirel (http://www.selcuk-demirel.com/). Pienso que una de las lecturas que podemos realizar en su observación es la pose de meditabundo que adquirimos muchas veces en los momentos creativos. En esta imagen se potencia la iconicidad del sentido de la visión siendo todo un ojo que todo lo ve, mira, observa, y, por tanto, imagina, piensa y reflexiona.

ARTÍCULOS - Personalidad y creatividad

Ver artículo desde www.huffingtonpost.es

Aquí es pego un artículo publicado en www.huffingtonpost.es que considero interesante para compartir en este blog porque al fin y al cabo se habla de hábitos para potenciar la creatividad.

18 cosas que las personas altamente creativas no hacen igual que el resto

THE HUFFINGTON POST  |  Por Carolyn Gregoire
Publicado: 07/03/2014 15:27 CET  |  Actualizado: 11/03/2014 10:35 CET

La creatividad funciona de una forma misteriosa y a menudo paradójica. El pensamiento creativo es una característica estable, que define algunas personalidades, pero que también puede cambiar dependiendo de la situación y del contexto. A veces, la inspiración y las ideas vienen sin más, y luego, cuando más las necesitamos, no aparecen; el pensamiento creativo requiere un conocimiento complejo, si bien es completamente independiente del proceso de pensamiento.

La neurociencia ofrece una imagen muy compleja de la creatividad. Según plantean los científicos, la creatividad no es tan simple como la división entre las regiones derecha e izquierda del cerebro (la teoría dice que el hemisferio cerebral izquierdo es racional y analítico, mientras que el derecho es creativo y emocional). De hecho, se piensa que la creatividad implica numerosos procesos cognitivos, vías neuronales y emociones; aún no disponemos de una panorámica completa que explique cómo funciona una mente imaginativa.

Psicológicamente hablando, los tipos de personalidad creativa son difíciles de determinar, sobre todo porque son complejos, paradójicos y tienden a evitar el hábito o la rutina. No se trata de generalizar el estereotipo del "artista torturado", pero sí es verdad que los artistas suelen tener una personalidad compleja. Las investigaciones sugieren que la creatividad implica la unión de una multitud de rasgos, comportamientos e influencias sociales en una misma persona. 

"Es cierto que a la gente creativa le resulta difícil conocerse a sí misma, puesto que el yo creativo es más complejo que el yo no creativo", informa Scott Barry Kaufman, psicólogo de la Universidad de Nueva York que ha pasado varios años investigando sobre la creatividad. "Las cosas que sobresalen más son las paradojas del yo creativo… Las personas con mucha imaginación tienen una mente más caótica".

Aunque no existe la definición exacta de la "típica" persona creativa, hay algunos rasgos y actitudes que caracterizan a las personas altamente creativas.

Estas son 18 cosas que las diferencian del resto.
  • Sueñan despiertos


A pesar de lo que sus profesores les dijeran, las personas creativas saben que soñar despiertos no es, en absoluto, una pérdida de tiempo.

Según Scott Barry Kaufman y la psicóloga Rebecca L. Mcmillan, ambos autores del artículo Ode To Positive Constructive Daydreaming [Oda a lo positivo y constructivo de soñar despierto], dejar que la mente merodee libremente puede contribuir al proceso de "incubación creativa". Por supuesto, muchos de nosotros sabemos por experiencia que las mejores ideas se nos ocurren de repente, cuando tenemos la mente en las nubes.

Aunque nos puede parecer que soñar despierto es una actividad sin sentido, un estudio de 2012 sugiere que, en realidad, dicho proceso va ligado a un estado cerebral muy dinámico y exigente, pues conlleva conexiones y percepciones en relación con nuestra habilidad para captar la información frente a las distracciones. También se ha descubierto que soñar despierto activa los mismos procesos cerebrales que se asocian a la imaginación y la creatividad.
  • Lo observan todo
Las personas creativas se comen el mundo; ven posibilidades en cualquier lugar y están constantemente recopilando información que pueda servir para la expresión creativa. Como solía decir Henry James, "nada se pierde" en la mente de un escritor.

La escritora Joan Didion siempre llevaba encima un cuaderno en el que anotaba cualquier observación sobre la gente y los acontecimientos con el fin de entender mejor las complejidades y contradicciones de su propia mente:
"Por muy diligentemente que anotemos lo que vemos a nuestro alrededor, el común denominador de todo lo que vemos es siempre, de forma transparente y desvergonzada, el implacable 'yo'", escribió Didion en su ensayo "Sobre tener un cuaderno de notas". "Estamos hablando de algo privado, de fragmentos de la cadena mental que son demasiado cortos para usarlos, de un ensamblaje indiscriminado y errático que solo reviste significado para quien lo lleva a cabo".

Elaboran sus propios horarios de trabajo a su medida

Muchos grandes artistas afirman que cuando mejor hacen su trabajo es o por la mañana temprano o a altas horas de la noche. Vladimir Nabokov empezaba a escribir inmediatamente después de levantarse, a las 6 o a las 7 de la mañana; Frank Lloyd Wright decía que se había acostumbrado a levantarse a las 3 o a las 4 de la mañana, ponerse a trabajar durante unas horas, y luego volverse a acostar. Independientemente de cuál sea su horario, los individuos altamente creativos suelen saber en qué momento del día su mente está más activa, y en función de esto, organizan sus días.
  • Se reservan unos momentos de soledad



"Para estar más abiertos a la creatividad, tenemos que ser capaces de usar nuestra soledad de forma constructiva. Debemos superar el miedo a estar solos", escribió el psicólogo existencialista estadounidense Rollo May.

Con frecuencia, se describe a los artistas como personas solitarias. Aunque no siempre se cumple, la soledad puede ser una de las claves para llevar a cabo obras maestras. Para Kaufman, podemos volver a relacionar esta idea con el hecho de soñar despiertos; tenemos que concedernos momentos de soledad y, simplemente, dejar volar nuestras mentes.

"Tienes que contactar con tu yo interior para poder expresar tus pensamientos más internos", explica. "Es difícil encontrar esa voz creativa si no mantienes ningún contacto con tu interior ni reflexionas sobre ti mismo".
  • Saben aprovechar los problemas que les plantea la vida
Muchas de las historias míticas y de las canciones de todas las épocas han sido inspiradas por un drama o por un desamor; lo bueno de estos retos es que al final han servido como catalizador para crear arte. Los investigadores que estudian el crecimiento post-traumático, un ámbito de la psicología en auge, sostienen que mucha gente es capaz de emplear las dificultades y los traumas que sufrieron de pequeños para aumentar sustancialmente su creatividad. En concreto, se ha descubierto que los traumas pueden contribuir a que la gente desarrolle las áreas encargadas de las relaciones interpersonales, de la espiritualidad, el aprecio por la vida, la fuerza personal y, lo que es más importante para la creatividad, la capacidad de exprimir al máximo las posibilidades que te ofrece la vida.

"Mucha gente es capaz de utilizar esto como la gasolina que necesitan para descubrir una perspectiva diferente de la realidad", afirma Kaufman. "En algún momento de su vida, se ha desmontado la visión que tenían del mundo como un lugar seguro [...], haciéndoles salir a la periferia a ver las cosas de una forma diferente, renovada; es esto lo que conduce a la creatividad".
  • Buscan nuevas experiencias


A la gente creativa le encanta lanzarse a probar nuevas experiencias, sensaciones y estados mentales. Esta apertura y amplitud de miras suele activar de manera significativa la creatividad.

"Estar abierto a nuevas experiencias te lleva, la mayoría de las veces, a obtener logros creativos", asegura Kaufman. "Esta idea presenta muchas facetas diferentes, pero todas relacionadas entre sí: la curiosidad intelectual, la búsqueda de sensaciones, el no tener miedo a mostrar tus emociones ni tu fantasía. Lo que une a todas estas características es el camino hacia la exploración cognitiva y conductual del mundo, tanto interno como externo".
  • Se caen y vuelven a levantarse


La resiliencia prácticamente es un prerrequisito para el éxito creativo, afirma Kaufman. El trabajo creativo a menudo se describe como un proceso de fallos repetidos hasta acabar encontrando algo que encaja y que funciona. Las personas creativas, al menos las que tienen éxito, aprenden a no tomarse demasiado a pecho los errores.

"La gente creativa fracasa, y los que son buenos de verdad fracasan más de una vez", escribió Steven Kotler, colaborador de Forbes, en una pieza sobre el genio creativo de Einstein.
  • Plantean grandes preguntas
La gente creativa es insaciablemente curiosa; normalmente, optan por cuestionar cualquier aspecto de la vida, e incluso cuando envejecen mantienen su sentido de la curiosidad. Ya sea mediante una conversación intensa o mediante una reflexión en solitario, las personas creativas observan el mundo a su alrededor y quieren saber por qué, y cómo, funcionan las cosas.
  • Observan a las personas


Son observadores por naturaleza y tienen curiosidad por la vida de los demás; a las personas creativas les suele gustar observar a la gente, y a menudo extraen algunas de sus mejores ideas de ahí.

"[Marcel] Proust pasó la mayor parte de su vida observando a la gente, anotó sus observaciones, y las reflejó en sus libros", explica Kaufman. "Para muchos escritores, observar la vida de la gente es muy importante… Son buenos observadores de la naturaleza humana".
  • Se arriesgan
Una parte del trabajo creativo implica correr riesgos; muchas personas creativas disfrutan del riesgo en diversos aspectos de su vida.

"Existe una conexión profunda y significativa entre el riesgo y la creatividad, aunque a menudo se pase por alto", escribió Steven Kotler en Forbes. "La creatividad es el acto de fabricar algo de la nada. Requiere hacer públicas las apuestas mejor posicionadas en tu imaginación. No es un trabajo para los tímidos. Perder el tiempo, empañar tu reputación y no gastar demasiado bien el dinero son algunas de las consecuencias negativas que puede tener la creatividad".
  • Consideran que todo en la vida es una oportunidad para la expresión propia


Nietzsche creía que la vida y el mundo deberían considerarse obras de arte. Las personas creativas tienden a ver el mundo de esta manera, y a buscar constantemente cualquier oportunidad de autoexpresión en la vida diaria.

"La expresión creativa es la expresión de uno mismo", afirma Kaufman. "La creatividad no es otra cosa que la expresión individual de tus necesidades, de tus deseos y de tu naturaleza única".
  • Siguen sus pasiones verdaderas
La gente creativa suele tener una motivación intrínseca; esto es, una persona creativa está motivada a actuar desde sus más internos deseos, en lugar de buscar el reconocimiento o las recompensas externas. Muchos psicólogos han demostrado que la gente creativa obtiene su energía de las actividades que le plantean desafíos, lo cual es una muestra de la motivación interna. Las investigaciones sugieren que solo con pensar en los motivos intrínsecos que te mueven a hacer algo se puede activar la creatividad.

"Los mejores creadores deciden implicarse con pasión en cuestiones complejas y arriesgadas que les proporcionan un importante sentido del poder por la capacidad de utilizar su talento", escriben M.A. Collins y T.M. Amabile en The Handbook of Creativity.
  • Salen de sus propias mentes
Kaufman señala que otro objetivo de soñar despierto es ayudarnos a salir de nuestra perspectiva limitada y explorar otras formas de pensamiento, que pueden ser una baza importante para el trabajo creativo.

"Soñar despierto nos permite evadirnos del presente", explica Kaufman. "La misma red cerebral asociada con la imaginación está vinculada a la teoría de la mente; esta nos permite imaginar lo que está pensando alguien o fantasear sobre cómo será nuestro “yo” futuro".

Otras investigaciones también señalan que inducir la "distancia psicológica" (es decir, pensar desde la perspectiva de otra persona o reflexionar sobre una cuestión como si fuera irreal o desconocida) puede activar el pensamiento creativo.
  • Pierden la noción del tiempo
Las personas creativas pueden pensar que cuando están escribiendo, bailando, pintando o expresándose, entran "en la zona", lo que se conoce como estado de flujo, que puede ayudarlos a crear a su máximo nivel de expresión. Dicho flujo es un estado mental en que un individuo va más allá de su pensamiento consciente para alcanzar un estado superior de concentración y calma sin esfuerzo. Cuando alguien alcanza este estado es prácticamente inmune a cualquier presión o distracción, sea interna o externa, que pueda entorpecer su actividad.

Entras en esa zona cuando realizas una actividad con la que disfrutas y que se te da bien, pero que a la vez te plantea retos; es lo que define a un buen proyecto creativo.

"[Las personas creativas] han descubierto su pasión, pero también han desarrollado su capacidad para entrar en el estado de flujo", asegura Kaufman. "Este estado mental requiere una conexión entre tus habilidades y la tarea que has emprendido".
  • Se rodean de belleza
Las personas creativas suelen tener un gusto excelente y, por ello, disfrutan de la belleza y se rodean de ella.

Un estudio publicado recientemente en la revista Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts reveló que los músicos (incluidos los miembros de una orquesta, los maestros de música y los solistas) muestran una alta sensibilidad e inclinación hacia la belleza artística.
  • Saben unir los puntos


Si hay algo que distinga a las personas altamente creativas del resto es la capacidad de ver oportunidades donde otros no las ven. Muchos artistas y escritores importantes han afirmado que la creatividad se basa en la capacidad de unir los puntos, algo que los demás probablemente nunca se habían planteado.

En palabras de Steve Jobs: "La creatividad simplemente consiste en conectar las cosas. Cuando le preguntas a las personas creativas cómo han hecho algo, se sienten un poco culpables porque en realidad no han creado nada, sino que se han limitado a ver algo. Tras un tiempo, les resulta obvio, pues han sido capaces de conectar las experiencias que habían tenido y de sintetizar cosas nuevas".
  • Les gustan los cambios radicales
La diversidad de experiencias es crucial para la creatividad, afirma Kaufman. A las personas creativas les encanta alterar las cosas, tener nuevas experiencias y evitar que su vida se convierta en algo monótono y mundano.

"La gente creativa tiene experiencias más diversas; la rutina es lo que mata esta diversidad de experiencias", explica Kaufman.
  • Encuentran tiempo para la meditación
Las personas creativas entienden el valor de la concentración mental, pues su trabajo depende de ella. Muchos artistas, emprendedores, escritores y otros trabajadores creativos, como David Lynch, consideran la meditación como una herramienta para conectar con su estado mental más creativo.

La ciencia respalda la idea de que la meditación realmente puede activar el poder de la mente de muchas formas. Un estudio realizado en 2012 por un equipo holandés señala que algunas técnicas de meditación promueven el pensamiento creativo. Las prácticas de meditación pueden ir ligadas a una mejora de la memoria y de la concentración, a un mayor bienestar emocional, a una disminución del estrés y de la ansiedad, y a una mayor claridad mental; todo esto puede fomentar la capacidad de pensamiento creativo.