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sábado, 14 de febrero de 2015

TALLER - Diseño textil y estampación continua


[Imagen de HOLA POR QUÉ]

De un tiempo a esta parte ando pensando en redecorar y dar un aire diferente a la casa, no sé, cambiar los cojines, las cortinas, las sábanas, los estores, la tapicería de esas sillas antiguas o incluso el sofá.

Uno cuando va a mirar en esos grandes centros comerciales que conocemos todos se desespera al ver diseños poco originales o repetitivos, que en principio tienen todos en sus casas... o que por equis motivos no le terminan a uno de convencer. Y para evitar gastarse un dinero considerable en tiendas de decoración caras, siempre piensa en la solución DIY.

Si ya sabemos qué imagen queremos ver en, por ejemplo, en esos estores que queremos cambiar, lo suyo es que pensemos en aplicar la serigrafía. Si somos manitas y nos gusta lo que yo sigo llamando las manualidades de toda la vida, sería una buena idea aprender de la mano de HOLA POR QUÉ. Yo sólo conozco a Ana del curso de serigrafía que me apunté el año pasado, y la verdad que aprovecharlo no lo hice al no tener claro que motivo serigrafíar y sobre qué superficie, pero aprender y experimentar la verdad que sí lo hice y es muy recomendable hacer un curso con ellos. 

Sobre la serigrafía continua tienen un curso monográfico que se llama: "PRINT AND PATTERN. Diseño textil y estampación continua".

Os pego el link:
http://www.holaporque.com/site/workshop/content_pieces

Os pego la reseña tal cual aparece en la página:
[...Os enseñaremos a crear estampados y sus repeticiones de forma manual y también digitalmente con los habituales programas de dibujo y retoque de imágenes. Además es importante conocer las técnicas con las que estos estampados se van a reproducir para exprimir las peculiaridades plásticas de cada una de ellas. Hablaremos de ello y nos centraremos en la serigrafía como medio de reproducción de vuestros diseños. Lo más emocionante de todo: entre todos los participantes estamparemos en nuestra gran mesa lionesa vuestros diseños creados de manera colectiva. Aprenderéis así todo el proceso de principio a fin: desde la creación y raportado de los motivos hasta su estampación de manera artesanal.

Os encantará si sois diseñadores, artistas y amantes de las técnicas de estampación manuales. Para nosotros diseñar y estampar tejidos y papeles es un vicio apasionante e infinito. Esperamos que os pique el gusanillo también a vosotros...].

lunes, 12 de mayo de 2014

TALLER - Representación digital de los puntos de vista en la perspectiva cónica


En la imagen se muestran diferentes vistas de un mismo modelo, un diseño modular del arquitecto Le Corbusier en su propuesta de proyectar "casas en serie para artesanos" de 1924.

El objetivo del ejercicio es representar, mediante el uso de la perspectiva cónica, diferentes puntos de vista de un observador atendiendo a su ubicación, en definitiva se obtienen diferentes vistas según la posición e inclinación del plano del cuadro. El plano del cuadro es el plano imaginario sobre el que se proyecta un sistema de líneas procedentes de un objeto para formar una imagen o dibujo. Dicho de otro modo se le llama plano o área del cuadro al espacio donde desarrollamos nuestro dibujo, o sea el encuadre. La línea de horizonte con los puntos de fuga están contenidos en el plano general que tenemos frente a nuestros ojos pero quedan fuera de "área de nuestro dibujo" (el plano del cuadro).

Son perspectivas modeladas digitalmente con el sofware 3D Studio Max, pero se hubiera podido realizar con cualquier otro tipo de herramienta digital como la opción 3D de Autocad, Rhinoceros o un software más básico como SketchUp.

La elección del punto de vista es "la cámara" y la dirección de la mirada es "el objetivo".

a) En la primera imagen se selecciona una "perspectiva de cuadro vertical", la dirección de la mirada debe ser horizontal, de tal forma que las líneas verticales son paralelas en le dibujo o imagen resultante.

b) En la segunda imagen se opta por ubicar la cámara de manera frontal al perfil del modelo, es decir el "cuadro sigue siendo vertical pero ahora con la particularidad de ser frontal", es paralelo a una de las direcciones de los planos verticales del modelo. Esta vista se suele corresponder a secciones y planos de corte.

c) La tercera imagen es parecida a la anterior pero el cuadro no es vertical, es horizontal. La vista resultante es cenital. Se mantienen las proporciones reales en el dibujo.

d) y e) Son dos imágenes que comparten la peculiaridad de que el plano del cuadro está inclinado respecto la verticalidad del modelo, de tal forma que el punto de vista de la primera imagen está en picado (cámara más airaba que el objetivo) y la segunda es la inversa un contrapicado. Se observan que las líneas verticales del modelo ya no cumplen el paralelismo, son concurrentes. En la primera el punto de fuga de las líneas verticales se ubicara por encima del punto de fuga de las líneas horizontales y para el segundo caso al contrario.

En la imagen que se aprecia al final de esta entrada, se muestra el mismo modelo, fotos de una maqueta hecha con madera de balsa. Sin duda sería una propuesta didáctica muy interesante proponer la construcción de una maqueta posterior al diseño en 3D, implicaría que los alumnos trabajaran en equipo bajo un mismo proyecto, se pondría en práctica los conceptos que hubieran aprendido con el objetivo de reforzar un aprendizaje significativo.

Esta imagen está sacada del portafolio Behance, para visitar la web por favor hacer clic en el nombre del portafolio.





domingo, 11 de mayo de 2014

IDEAS - Creatividad gastronómica Fundación "El Bulli"

Asparagus and black truffle lolly-El Bulli-Ferran Adriá.

Piruleta helada de remolacha y yogur. El Bulli-Ferran Adriá.

La creatividad es una disciplina en expansión, capacidad intelectual inherente al ser humano que se puede desarrollar con trabajo y dedicación. Actualmente la creatividad es una facultad que cada vez se investiga más, dedicando para ello mayor atención y recursos, en definitiva la adquisición de competencias creativas en los perfiles de los profesionales requiere una mayor demanda .

Sin duda las propuestas creativas presentan un valor añadido y arrojan múltiples beneficios, no sólo en campos más vinculados a la expresión artística, sino también su desarrollo e innovación genera valor añadido en múltiples campos profesionales interdisciplinares como, por ejemplo, en el diseño, en la publicidad, en la arquitectura, en la comunicación e incluso en la gastronomía.

El desarrollo del valor creativo en este último ámbito, la gastronomía, es una tendencia en alza, no sólo contribuye a la estética, sino también el desarrollo creativo impulsa a la conceptualización de nuevas ideas, hecho que implica innovar en técnicas para conseguir dichos conceptos, proyectos que en su experimentación, se investiga y se exploran nuevas fórmulas de innovación culinaria. Todos estos avances forman parte del patrimonio intangible y cultura de un país.

La fotografía gastronómica es una nueva disciplina artística en boga, el cometido de los fotógrafos profesionales es recoger y comunicar la excelencia de las creaciones de los chefs que se preocupan por innovar en un campo que se proyectaba ajeno al desarrollo creativo, afortunadamente, nuestro país es puntero también en este sector.

Bueno, a modo de apunte visual y como "snack visual", me parece muy acorde acompañar esta entrada con las dos propuestas culinarias tan creativas elaboradas por el chef Ferran Adriá, fotografías que se aprecian al comienzo del artículo, son dos variantes en formato de caramelo que seguro su visualización despertarán todos los sentidos de pequeños y mayores.

Es muy gratificante y estimulante visitar la web de la Fundación el Bulli.


jueves, 8 de mayo de 2014

TALLER - Dibujar con alambre




Muchas veces cuando realizamos un dibujo en papel, hemos pensando en soluciones que pudieran proporcionar cierta corporeidad al dibujo, e incluso la idea de dibujar sin lápiz y sin papel es recurrente en multitud de ocasiones.

Bueno, en este sentido el alambre es un material corpóreo que se adapta muy bien a esta necesidad artística de crear con medios alternativos a los que no se consideran como materiales vinculados al ámbito artístico, además, son materiales de uso cotidiano cuyo costo es algo más asequible a otros utilizados en proyectos escultóricos, si nuestro cometido es realizar obras híbridas entre el dibujo y la escultura.

Existen muchas obras creadas con alambre, quizá la obra de Frank Plant pudiera ser un conjunto de intervenciones artísticas proyectadas sobre muros que se prestan a la observación, deleite y a la reflexión. Yo me inclino más por obras suyas que pudieran encajarse en propuestas conceptuales, experimentales y alternativas de interiorismo.

Para conocer más la obra de este artista podéis echar un ojo a su portafolio online.









TIC - Exponer obra en la web y vender


Todo artista necesita mostrar su obra. Pienso que ésta es una de las máximas que en parte definen la esencia del trabajo que desarrollan las personas que se dedican al entorno de la Cultura Visual.

Hablo de artistas e inevitablemente relacionamos este concepto con creadores vinculados a las artes plásticas. No obstante la necesidad de mostrar obra incluye a más profesionales, creadores dedicados a ámbitos interdisciplinares como son: la fotografía, la ilustración, el diseño, la arquitectura, la publicidad, la escritura, o la música, etc. En definitiva el arte se muestra. Su aprecio, valoración y aceptación, contribuyen a formar modelos o referentes, que a su vez configuran parte de nuestra cultura, la cultura visual.

Internet es sin duda un medio de comunicación de masas que ayuda a difundir información al instante. La verdad que hoy en día se presta como una herramienta imprescindible. Crear un portafolio personal es básico para las personas que nos dedicamos al desarrollo de trabajos en materia de imagen, y por tanto internet ayuda en este sentido. Sin embargo, ¿cuántas veces hemos intentado crear un portafolio basándonos en nuestros conocimientos y hemos tenido que abandonar?

Diseñar en internet requiere unos conocimientos básicos de programación, para al menos, ser capaces de poder maquetar adecuadamente la página web que contendrá nuestro portafolio personal. Si además queremos que sea interactivo y visible en multitud de dispositivos, los requerimientos técnicos y conocimientos aumentarán en proporción a nuestras pretensiones de diseño y comunicación.

Siempre he pensado en que debería aprender más programación para saber cómo diseñar un portafolio interactivo, que sirva como portafolio personal y como lugar para exhibir el trabajo que uno hace, sin embargo son dedicaciones que requieren mucha especialización y además la tecnología evoluciona a una velocidad vertiginosa, por lo tanto, por circunstancias, he ido reflexionando sobre falta de preparación a la ora de desarrollar líneas de código. Lástima en parte, pero en definitiva la frustración me llevó a ser consciente de que ese no era mi camino.

Actualmente en las entrevistas de trabajo se piden hombres y mujeres que sepan comunicar, diseñar, programar, hablantes de varios idiomas, etc, un conjunto de competencias profesionales que muy pocos son capaces de demostrar de forma eficaz. La verdad es que se tiende a solicitar  el perfil de hombres y mujeres orquesta. En mi humilde opinión si deseamos ser competitivos en el mercado laboral es muy bueno que los profesionales se formen continuamente para aumentar su valía, pero en contra partida, existe la disyuntiva de la especialización, no todos sabemos diseñar y programar, de hecho, la programación es un campo que necesita mucha especialización, luego en definitiva somos muchos profesionales que hemos intentado acercarnos a una disciplina algo farragosa, sobre todo para los que no tenemos habilidad a la hora de implementar líneas de código en diferentes lenguajes de programación.

Bueno, existen muchas webs que ofrecen soluciones a medida para mostrar nuestro trabajo. Muchas de las empresas dedicadas al mundo digital, ofrecen soluciones con plantillas prediseñadas que se pueden customizar a nuestras necesidades.

Poco a poco iré subiendo links para intentar elaborar una lista. Hoy he descubierto un link interesante: http://tol.do/

martes, 29 de abril de 2014

TALLER - Montar pulseras hechas con gomas

Ver vídeo tutorial desde Youtube



Las pulseras de goma están de moda entre los niños y algunos adolescentes. Para los que tenemos ocasión de proponer propuestas didácticas vinculadas a la materia de Educación plástica y visual, creo que saber cómo montar pulseras de goma es muy útil, sobre todo si queremos usar alguna estrategia para distraer a los alumnos durante un tiempo. A veces los profesores necesitamos disponer de recursos didácticos variados para poner en práctica durante nuestras clases. La verdad que es una actividad muy entretenida que potencia la concentración, además la propuesta de elaboración de un diseño concreto activa habilidades cognitivas que contribuyen a la mejora de la capacidad de planificación y al desarrollo de la capacidad creativa.

domingo, 27 de abril de 2014

ARTÍCULO - La buena escuela no asfixia la creatividad


Desarrollar la inteligencia emocional, la capacidad creativa y el talento personal, son valores intangibles que cada vez se les presta mayor importancia, la sociedad contemporánea solicita y valora estos perfiles con gran interés, sin duda son valores cualitativos que contribuyen a desarrollar hábitos y estrategias cognitivas que favorecen la adquisición de competencias vinculadas al desarrollo del pensamiento divergente, el juicio crítico, la actitud emprendedora, etc., habilidades que a la postre contribuyen a crear innovación, a mejorar el bienestar y potenciar la competitividad y el desarrollo.

Estos valores personales se adquieren con constancia, esfuerzo y dedicación, luego se hace palpable que renovar el compromiso educativo es imprescindible para poder ofrecer a los alumnos de Primaria, ESO, Bachillerato y FP, programaciones didácticas adaptadas a su contemporaneidad, propuestas que favorezcan el desarrollo de la creatividad y el talento para transformar el conocimiento y generar aprendizaje significativo.

Pienso que el artículo del El País, "La buena escuela no asfixia la creatividad" (Elisa Silló | 8 ABR 2013), recoge esta preocupación y también argumenta esta cuestión de fondo. José Antonio Marina, Eduardo Punset, Sir Ken Robinson, entre otras personalidades y divulgadores, ponen el foco en este problema estructural y razonan la necesidad de transformar los sistemas educativos con el objetivo de ofrecer una educación integral, contemporánea, efectiva y de calidad, que favorezca la transversalidad intracurricular y el desarrollo de competencias fundamentadas en capacidades vinculadas al desarrollo de la creatividad y el talento.

Leer artículo original desde la web de El País